Grafika jako dzieło sztuki. Czy grafikę można uznać za dzieło sztuki?

Grafika jest jedną z podstawowych i najbardziej znanych, obok malarstwa i rzeźby, działów sztuk plastycznych. Grafika obejmuje techniki umożliwiające na powielanie rysunku na papierze lub tkaninie z uprzednio przygotowanej formy.

Grafika przez wieki była uważana za ważny środek przekazu artystycznego. W dzisiejszych czasach grafika jest nie tylko sztuką samą w sobie ale jest stosowana w wielu dziedzinach takich jak reklama czy projektowanie.

Grafię można więc rozróżnić w zależności od funkcji jaką spełnia jako grafikę artystyczną zwaną też warsztatową albo grafikę użytkową.

Grafika użytkowa to nic innego właśnie jak grafika wykorzystywana m.in. w reklamie. Grafika artystyczna (warsztatowa) zaś to proces twórczy, który wyróżnia się skupieniem w rękach artysty całego procesu od projektu przez wykonanie matrycy do wykonania odbitek — rycin, które mają wartość oryginalnych dzieł sztuki. Liczba odbitek uzyskiwanych z jednej płyty jest zależna od techniki.

Dzieła graficzne, takie jak litografie, ryciny i akwaforty, są często traktowane jako dzieła sztuki, a ich artystyczna wartość jest często doceniana na równi z innymi formami sztuki wizualnej. Wiele muzeów i galerii sztuki posiada kolekcje dzieł graficznych, a liczne wystawy poświęcone grafice przyciągają uwagę zarówno artystów, jak i miłośników sztuki.

Istnieje wiele znanych grafików, którzy przyczynili się do rozwoju sztuki graficznej na przestrzeni wieków. W śród nich można znaleźć takie persony jak:
1. Albrecht Dürer – niemiecki artysta renesansowy, który jest uważany za jednego z najwybitniejszych grafików swojego czasu. Znany jest głównie z autoportretów, drzeworytów i miedziorytów.
2. William Blake – angielski artysta: poeta, pisarz, rytownik, malarz, drukarz i mistyk, prekursor romantyzmu, który był znany ze swojego kreatywnego podejścia do grafiki. Blake tworzył litografie, ryciny i akwaforty, często włączając do nich swoje poezje.
3. Henri de Toulouse-Lautrec – francuski malarz i grafik, przedstawiciel postimpresjonizmu, swoimi litografiami wywarł wielki wpływ na rozwój nowoczesnego plakatu. Jego malarstwo przedstawia życie słynnego Moulin Rouge i innych paryskich kabaretów i teatrów.
4. M.C. Escher – holenderski malarz i grafik, którego prace były znane z niesamowitej precyzji i iluzjonistycznych efektów. Jego grafiki często zawierały skomplikowane układy geometryczne i perspektywy.
5. Andy Warhol – amerykański artysta, światową sławę zdobył jako autor grafik, w których – często z inspiracji matematycznych – formy przestrzenne były ukazywane w sposób sprzeczny z doświadczeniem wzrokowym (figury niemożliwe).
To tylko kilka przykładów grafików, którzy przyczynili się do rozwoju sztuki graficznej na przestrzeni wieków.
Zauważyć można, iż grafika to nie tylko wytwór nowoczesnej technologii, a bogata historii i sięgająca czasów starożytnych, dziedzina sztuki artystycznej, która po dziś dzień potrafi zachwycać nie mniej niż malarstwo czy rzeźba.
Ostatecznie, tak jak w przypadku każdej dziedziny sztuki, ocena wartości artystycznej dzieła graficznego pozostaje kwestią subiektywną, zależną od gustu i preferencji oglądającego.